在漫長的藝術發展過程中，中國現代雕塑藝術特別年輕。民國時期，傳統雕刻技術越來越枯萎，留學救國是所有有志青年的夢想，很多理想的年輕人去法國、意大利、德國學習西方的藝術教育體系和創作技術。他們學習回國后，一方面進行雕塑創作，一方面進行教育，承擔了大量西方專業雕塑藝術文獻的翻譯，為中國現代雕塑藝術的發展奠定了堅實的基礎。這些青年才俊通過在國外學習的雕塑創作技法，改變了幾千年來中國傳統的雕塑藝術語言，中國現代的雕塑要素也從這個時期逐漸扎根于中國的土地上，形成了具有我們民族特征的雕塑符號。雕刻藝術一直是國家和城市發展不可或缺的要素，中國古代雕刻和現代雕刻有很大差異。中國古代雕塑的作題材以皇權、宗教等為主，但中國現代雕刻多顯示了中國在時代發展中的變革和創新，創作內容、手法和題材有明顯差異。中國現代雕塑藝術是“引進”的產物，大多數人認為中國現代雕塑創作的風格與特點是西方雕塑創作形式在中國本土化與民族化的產物。其實，不論怎樣的說法與界定，只要題材、形式、技法等能滿足人民群眾的物質文化生活就是適應社會發展的，就是美的、合理的。

二、現代雕塑要素在建筑藝術中的提取

現代雕塑藝術自最初的雕塑藝術品誕生以來，風格和流派多種多樣。這些雕刻具有建筑般的藝術特征和包容性，這些特征的代表是立體主義、構成主義、表現主義等，影響最大的是立體主義。立體主義雕刻藝術的發展初期重視從人物體積開放空間和維度，這種嘗試使雕刻創作依賴于空間這一主體，建筑藝術最擅長的是空間。立體主義的創始人畢加索在這個時期創作的公雞，用實體的外廓重新調整空間，給人以活力和理想、希望和美好的感覺。作品的成功也體現在透明的空間里。通過該作品的創作，畢加索的立體主義創作更加成熟，他利用粘合的形式進行的雕刻創作也可以稱為雕刻空間的構成藝術，而不是傳統空間體積感的創作手法。這種創作方法和風格對當時和之后的建筑創作起著很好的參考作用。現代建筑師利用現代雕塑的表現手法創造新穎的現代建筑，這種靈感取決于現代雕塑藝術的發展。現代雕塑家根據自己感知世界的能力表達自己的思想主題，或者根據其藝術觀點進行建筑藝術創作。現代建筑師利用雕塑家的創作方法進行更多天馬行空的藝術再處理，努力在建筑中創造新的公共空間、系統和結構、動量和狀態，打破傳統建筑模式的制約。現代雕塑藝術的核心是立體主義創作規律的應用，立體主義雕塑家創作的觀點是現代雕塑融入現代建筑，通過對雕塑的審美認識吸收現代雕塑藝術的營養，在表現建筑功能的同時，用雕塑的創作手段表現出新的藝術價值。

三、現代雕塑抽象化

抽象雕塑遠離傳統寫實雕塑藝術，是遠離物象、接近實物內心和本質的藝術概括。抽象藝術比具象藝術容納了更多的思想內涵，可以解釋更深刻的問題，也可以體現人類最細膩的情感變化。建筑藝術和建筑科學最重要的是空間，藝術創作最重要的是整體效果，看是否違反美的規律，不違反的話就是美。我們現在看到的建筑物，有人說雷同，沒有新意。但是，使用藝術處理的建筑物會給人留下深刻的印象，也就是我們現在定義的美。我們不在這里解釋什么是美，只要能理解現代建筑對人們的吸引力，就在于其奇特的外形和現代雕塑感，感覺現代雕塑是現代建筑的微縮版，經過設計師的放大，這種感覺是藝術之間的參考。雕刻藝術和建筑藝術最重要的是空間感的存在，沒有空間很難表現雕刻和建筑之美。在實際雕刻創作和建筑施工過程中，設計者很少看到這一點，主觀創作，不考慮空間和環境問題，只考慮能否一炮而紅。這類創作不考慮客觀主體，對社會無益。雕塑藝術一直是創新的藝術，體現在材料和思想的創新、主體的擴展和縮小、打破重組等新的探索中。雕塑藝術中抽象形式的特點是原始事物的具體主體，直接表達創作中心的感情和意識。筆者認為，非具體的藝術形式更有張力，不受束縛，更有裝飾性。多少運用實際上是加法和減法的運用。雕刻中的大小、多少都需要我們通過材料的處理完成，這個過程直接體現了創作者對抽象和建筑藝術的理解。其最大的特點是由內向外，由基礎結構到基礎體塊，再到表面各個局部細節而完成的作品，典型的建筑作品如馬賽公寓、朗香教堂等。雕塑上的加減法就是雕與塑，就是加上或者去掉與意象中的造型吻合或不相吻合的形體，也可以理解為對現有的形體進行切削和增補，以加強或減少凹凸，創造出新形體。

建筑藝術對雕塑藝術創作觀念有著深遠的影響，在現代建筑中，對生態環境、可持續發展的關注也影響了城市雕塑創作的觀念，在城市雕塑創作中出現了生態雕塑、智能雕塑、綠色雕塑的新形勢。城市雕塑從自己的表現中提高，更多地涉及環境和生態問題，依靠參考建筑物的理論知識進行創作。同時，建筑對雕塑的空間形式也產生了深遠的影響，現代雕塑的發展，特別是抽象雕塑要素的發展，在空間限制、秩序、理論、安裝、施工方面，大大參考了建筑空間的形式規律，表現了特殊的建筑秩序。現代建筑的發展提供了比以往更多的空間關系和空間場所，使城市雕塑適應了新的空間，運用了填充法、壟斷法、斷法、植被的運用等新的表現方法。它為現代雕塑的發展提供了啟發性的模式，對現代雕塑的發展起著積極的作用，建筑藝術與雕塑藝術相輔相成，密不可分。

四、現代建筑藝術在雕塑創作中的運用

建筑藝術與雕塑藝術創作的融合與認知常常表現為審美經驗。在西方藝術史上，圓形雕刻產生于古希臘雕刻的創作中，其作品主要追求造型的真實性，在表現造型的文化性和戲劇性的同時，還利用了解剖的來表現。城市雕刻這種公共空間藝術形式多以表現紀念性為主，可以進行獨立的空間表現。例如，墻面可以做浮雕作為建筑物的附屬裝飾。文藝復興時代的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾作為表現空間和視覺設計作品的藝術內涵的載體，圣彼得大教堂是米開朗基羅的古典作品。建筑和雕塑藝術的主題和表現方法有一個特定的范圍。現代建筑師也為了滿足公眾對審美和精神的更高要求，設計建筑的外觀，使我們的公共環境更加美麗。

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